BIFF - Bogota International Film Festival

Brigitte Baptiste es una de las figuras más influyentes en temas de biodiversidad, sostenibilidad y diversidad de género a nivel global. Bióloga colombiana egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, cuenta con una Maestría en Estudios Latinoamericanos con énfasis en Conservación y Desarrollo Tropical de la Universidad de Florida. Su trayectoria académica y su impacto en la gestión ambiental le han valido dos títulos de Doctora Honoris Causa: en Gestión Ambiental por Unipaz y en Leyes por la Universidad de Regina.

Durante casi una década, lideró el Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt, primero como subdirectora de investigaciones y luego como directora. Desde 2019, se desempeña como Rectora de la Universidad Ean, una institución pionera en emprendimiento sostenible y transformación ecológica en América Latina.
Reconocida por su labor en la intersección entre ciencia, política, academia y arte, ha impulsado diálogos clave para la construcción de un futuro más sostenible e inclusivo. Su liderazgo la llevó a ser nombrada en 2024 como una de las 100 mujeres más influyentes del mundo por la BBC, consolidándola como un referente global en innovación ambiental y diversidad

Graduado de Comunicación Audiovisual y Multimedios, y de Comunicación Social y Periodismo, de la Universidad de La Sabana (Bogotá, Colombia). Entre 2017 y 2018 trabajó como asistente de programación para el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- y, desde 2018 hasta 2020, se desempeñó como coordinador de programación en el Bogota International Film Festival –BIFF-. En 2019 fundó la casa productora y distribuidora Bruma Cine, que administra los derechos de exhibición de los títulos más emblemáticos del cineasta colombiano Luis Ospina y, a su vez, desarrolla diferentes proyectos de programación. Ha sido curador de las muestras Creer en lo que no se ha revelado: Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina y de Reconstrucciones: Adaptaciones libres en el cortometraje iberoamericano. LO ESPESO (2018), su primer cortometraje experimental, fue exhibido en festivales de cine internacionales de Brasil, España y México, entre otros países. LA NOCHE DESBARATA MIS SOMBRAS (2020), su más reciente película, se ha presentado en festivales como el 31ª Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo -CURTA KINOFORUM- y el 42ª Festival de Cine de La Habana. Asimismo, recibió el premio a mejor cortometraje experimental en el 18 IN THE PALACE International Short Film Festival, en Bulgaria.

La carrera cinematográfica de María ZAMORA se remonta a más de dos décadas. Con más de veinte largometrajes como productora, entre sus trabajos destacan títulos como Mapa, de León Siminiani; Todos están muertos, de Beatriz Sanchís; María y los demás, de Nely Reguera; Los días que vendrán, de Carlos Marqués-Marcet; My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang; y Amar, de Esteban Crespo.

María ZAMORA es también productora de Libertad, la ópera prima de Clara Roquet, que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2022; y de las películas de Carla Simón Estiu 1993 y Alcarràs, galardonada en 2022 con el Oso de Oro en la Berlinale, nominada a Mejor Película y Mejor Guion en los European Film Awards, y seleccionada como representante de España en los Premios Oscar.

En 2021, María ZAMORA crea junto a Enrique Costa la productora Elastica Films (ambos fueron socios fundadores de Avalon P.C. y Avalon D.A., y hasta ese momento, productora ejecutiva y distribuidor, respectivamente). Elastica está comprometida con el cine de autor e independiente, manteniendo una apuesta firme por películas de alta calidad cinematográfica y apoyando a nuevos directores. La carrera de María Zamora se ha caracterizado por dar voz a directoras emergentes del cine independiente.

Las primeras producciones de Elastica fueron Alcarràs (Oso de Oro 2022); Matria, de Álvaro Gago (Berlinale Panorama 2023); Creatura, de Elena Martín (Premio Europa Cinemas a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores 2023); y O Corno, de Jaione Camborda (Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2023).

Más recientemente, María ha participado en la producción de La Virgen Roja, una producción original de Amazon Studios dirigida por Paula Ortiz (Festival de San Sebastián 2024); Salve María, de Mar Coll (Premio Feroz a Mejor Película Dramática 2025); y La mitad de Ana, la ópera prima de Marta Nieto (SEMINCI 2024).

En 2025 ha estrenado en la Sección Oficial del Festival de Cannes Romería, la tercera película de Carla Simón, con excelente acogida por parte del público y la prensa internacional.

Actualmente, está trabajando en la postproducción de dos óperas primas: Yo no moriré de amor, de Marta Matute, y Corredora, de Laura García Alonso; en la preproducción de El deshielo, de Manuela Martelli; y en el desarrollo de Cábula, de Lila Avilés, y Galerna, de Tatiana Huezo.

María ZAMORA, además de asistir regularmente a festivales y mercados con sus propios proyectos, ha sido jurado en diversos festivales internacionales. Participó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2022, en Berlinale Perspectives en 2025, y fue presidenta en 2021 de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, entre otros.

Actualmente es miembro de la European Film Academy (EFA) y también de la AMPAS (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences).

1984, Francia. Abogada especializada en propiedad intelectual de formación, es productora en Evidencia Films, empresa fundada por el director Franco Lolli, desde el 2014. Ha producido las obras de directores como Juan Sebastián Quebrada (El Otro hijo, San Sebastián 2023), Carla Melo (La Perra, Cannes 2023), Duván Duque (Todo Incluido, TIFF 2022) o Simón Mesa Soto (Madre, Cannes 2016).

Prestó los servicios de producción ejecutiva de la serie-web CAMIONERO de Jacques Toulemonde para Studio+ y fue productora asociada del largometraje LITIGANTE de Franco Lolli (Cannes 2019). Actualmente desarrolla las óperas primas de Mariana Saffon y Duván Duque.

Fundadora de Pathos Audiovisual. Directora, productora y guionista. Su ópera prima, Don Ca,  se estrenó en Visions Du Réel y recorrió algunos de los festivales más significativos del cine documental. Obtuvo, entre otros, el premio Macondo a Mejor documental colombiano. Un asunto de tierras, su segunda película, se estrenó en el emblemático festival Cinema Du Réel. Puentes en el mar, proyecto con el que obtuvo estímulos de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2019 y el premio de coproducción de Ibermedia, es su primera película de ficción y fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Fue productora del cortometraje documental Cesó la horrible noche, dirigido por Ricardo Restrepo (q.e.p.d) ganador de varios premios entre ellos el Santa Lucía a Mejor Documental de Bogoshorts.

Directora conceptual y guionista del proyecto transmedia Reconstrucción. Codirectora de A recomponer, proyecto ganador del Doctv Latinoamérica para Colombia en el año 2017. Invitada por Señal Colombia, dirigió el documental Mutis, ganador del premio India Catalina a Mejor documental 2017. Directora invitada de la serie Colombia Bío para el capítulo Tacarcuna.

Durante más de seis años estuvo vinculada a la Muestra Internacional Documental de Bogotá como coordinadora general y curadora. Ha sido jurado del Ministerio de Cultura, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico e Idartes entre otras entidades.  

Mitch (Madrid, 2003) montó sus primeras bandas con 15 años como guitarrista, a lo largo de los años ha ido formando más bandas, pero su proyecto más reconocido es The Boston Babies en la cual es el cantante, guitarrista, compositor y letrista, banda con muchas influencias del Rock n Roll de la época de los 70. Mitch entre otras cosas estudió ingeniería de sonido, producción musical y música, y también se está formando, estudiando armonía, guitarra y canto por separado.

Dentro del mundo de la actuación y las cámaras, Mitch protagonizó el cortometraje “El Amor Amenazado” dirigido y escrito por Hector Herce, corto en el cual ganó el premio a mejor interpretación masculina en el festival de cortometrajes de Requena y Acción en el año 2021. En el verano de 2022 participó en la tercera temporada de la serie HIT, de TVE, que fue presentada en el Festival de Málaga.

En el año 2023 rodó varios cortometrajes de protagonista: Incinerados, Azul Meteoro y Entre Palos. En 2025 estrena su primera película, la tercera dirigida por Carla Simón, donde es co-protagonista. Romería tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.

En el mundo de la moda Mitch ha posado para diferentes marcas dentro de la comunidad del patín y de la escena underground de Madrid. Aparte de eso también ha trabajado con marcas como Converse y Highxtar. También ha hecho shootings para varias revistas como ICON posando para Gorka Postigo la primera vez, la segunda aparición en esta revista fue posando para Adri Cuerdo. Ha trabajado con Yago Castromil y ha formado parte del último gran proyecto de Felipe Hernández en su libro Ecstasyandwine, un libro de retratos.

Nashen Moodley cumple su decimocuarto año como Director del Festival de Cine de Sídney. Durante su gestión, el festival ha crecido enormemente tanto en alcance como en asistencia. La carrera de Moodley en la programación cinematográfica ha abarcado numerosos roles de liderazgo, incluyendo el de Gerente en el Festival Internacional de Cine de Durban (2001–2011) y el de Consultor de Programación para el Festival Internacional de Cine de Dubái (2005–2017).

Durante sus 11 años en el Festival Internacional de Cine de Durban, amplió de manera significativa su contenido y su alcance. Además, elevó el perfil de la industria cinematográfica africana al establecer el Durban FilmMart, un programa que brinda a cineastas africanos la oportunidad de presentar proyectos cinematográficos a posibles financiadores.

Ha sido jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo San Sebastián, Busan, Toronto, Róterdam, Sarajevo, El Gouna, Durban y Tokio.

Nacido en Sudáfrica, Moodley estudió Inglés y Filosofía en la Universidad de Natal y trabajó como periodista antes de dedicarse a la programación cinematográfica. Sus escritos han aparecido en periódicos y revistas como The Guardian, GQ, Sunday Tribune, Sunday Independent y Mail & Guardian.

Daniel BRODERICK es un artista, productor, DJ y compositor que ha estado activo en la escena musical en Colombia desde mediados de los 90s. En sus tres décadas de trayectoria ha participado en el origen del rave bogotano con Mutaxion, el Festival Bogotrax y la formación de Systema Solar. Ha llevado el dance colombianos a muchos escenarios en el mundo. Además se desempeña como productor artístico del sello Little Human Recordings.

Estrella ARAIZA es actualmente la directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y ha tenido como objetivo principal de su gestión la promoción del cine mexicano e iberoamericano.

Ha dirigido GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles, California, y sumado experiencia como directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano.

Comenzó su carrera en la distribución de cine internacional en 2005 y en 2012 inició actividades con su empresa Vendo Cine. Ha sido jurado en festivales internacionales, además de colaborar y participar en mercados fílmicos de relevancia a nivel mundial. 

Entre sus aportaciones a la industria del cine en México, se destacan la implementación de programas como Cine incluyente, enfocado a que personas con discapacidad puedan disfrutar de películas en pantalla grande.

Fue productora general de la exhibición de “En casa con mis monstruos” y productora general de la parte mexicana de la versión en stop motion de PINOCHO (2022), ambos proyectos de Guillermo DEL TORO.

Fundador de la productora de cine La Banda del Sur Films, cuya exploración cinematográfica se define como Gótico Popular. Produjo el cortometraje MALICIA INDÍGENA y dirigió los cortometrajes VEINTIOCHO DE MAYO y PALOQUEMAO: EL MERCADO DE LOS VAMPIROS. Este último ha ganado varios premios como el Macondo a Mejor Cortometraje Nacional otorgado por la Academia de Cine Colombiana o Mejor Cortometraje Internacional en Macabro, y ha sido seleccionado en importantes festivales como Fantasporto, Regard, entre otros. Se encuentra en el desarrollo de su primer largometraje llamado SAL SI PUEDES.

Productora, directora y guionista colombiana. Ganadora del premio Macondo a Mejor Cortometraje (2023) con el corto PALOQUEMAO: EL MERCADO DE LOS VAMPIROS y del India Catalina en el Festival de Cine de Cartagena (2017) con el corto MENGUANTE. Trabajó como productora de BOGOSHORTS durante 4 años y como Coordinadora del área de Promoción y Cualificación de la Comisión Fílmica de Bogotá en 2022. Se ha desempeñado como Productora en línea, Gerente de producción y Coordinadora de producción en varias empresas colombianas como Evidencia Films, Blond Indian Films y Marginal Cine. Actualmente es productora en Laberinto y La Banda del Sur Films.

Cineasta canario formado en Madrid, París y Montreal. Fundador de Tourmalet Films, productora con más de 20 películas entre las que destacan el debut de Rodrigo SOROGOYEN STOCKHOLM o LA ÚLTIMA PRIMAVERA, premio Nuevos Directores en San Sebastián. Entre sus obras como director destacan MATAR CANGREJOS, ganadora de 2 Biznagas de Plata en el Festival de Málaga; o el cortometraje nominado al Goya LA PRIMA COSA, estrenado en Annecy. Ha participado en Berlinale Talents, Biennale College Cinema, Rotterdam Lab, Torino Film Lab Up & amp; Coming y Cannes Docs.

Productor y director de cine colombiano. Su primer largometraje LA SELVA INFLADA (2015) debutó en Visions du Reel 2015. Reconocido en SEMINCI, DOK.Fest y Huelva. Su segundo largometraje BESOS NEGROS (2022) fue estrenado en PÖFF Tallin Black Nights Film Festival. Creador de diversas series y cortometrajes para televisión.

Director y guionista (CDMX 1969) Debutó en 2022 con la película EL PODEROSO VICTORIA, esta película obtuvo el premio del público en el FICG (Festival Internacional de Cine en Guadalajara), People’s Choice Award en el festival de Chicago, el Audience Award del Festival Latino de San Diego, el premio mejor Director en el Festival Internacional de Ferrara, Italia, la diosa de plata en México, el premio Canacine y dos nominaciones a los premios Ariel en México.

Productora (Guadalajara, Jal. 1978). Con más de 24 años de experiencia profesional y 9 de ellos dedicados a la industria audiovisual. Actualmente es la Productora de la casa productora Vértigo en Guadalajara, México, demostrando en cada producción, que la atención al detalle y compromiso con el cliente y el crew, hacen la diferencia.

Socio fundador de Elastica Films, empresa referente en la distribución de cine de autor en España. Con más de 15 años de experiencia en el sector, ha sido responsable de la llegada a salas de películas emblemáticas y premiadas como DRIVE MY CAR de Ryûsuke HAMAGUCHI, AFTERSUN de Charlotte WELLS, ANATOMÍA DE UNA CAÍDA de Justine TRIET, LA ZONA DE INTERÉS de Jonathan GLAZER o EMILIA PÉREZ de Jacques AUDIARD.

Su trayectoria se ha caracterizado por una apuesta constante por el cine independiente y las voces más relevantes del panorama internacional, trabajando con directores como Yorgos LANTHIMOS, Mia HANSEN-LØVE, Joachim TRIER o Sofia COPPOLA.

Desde Elastica, continúa ampliando el acceso del público español a obras que marcan tendencia en festivales y en la crítica internacional, combinando prestigio artístico e impacto cultural.

Codirigió su ópera prima documental CARTA A UNA SOMBRA, ganadora de dos premios India Catalina, el premio a mejor documental en el Festival de Cine de Lima y el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival  de Málaga.  Su documental, THE SMILING LOMBANA fue estrenado y premiado en el FICCI 2018, Festival de Toulouse y Premios Macondo. Dirigió los cortometrajes PADRE NUESTRO y LA CAMA. Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción TODO ESTO ERAN MANGAS.

Comunicadora social con más de 20 años de experiencia en la producción de  proyectos nacionales e internacionales. Es la productora de la película LOS REYES DEL MUNDO (Concha de Oro, 2022). Coproductora colombiana de los largometrajes DIÓGENES, EL ABUELO y MANOS SUCIAS, y productora de las series RUIDO CAPITAL y MALA FORTUNA. Actualmente produce la Película TODO ESTO ERAN MANGAS.

1988, Bogotá. Es graduada del MFA de Guion y Dirección de cine de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su cortometraje ENTRE TÚ Y MILAGROSs ganó el premio Orizzonti a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Actualmente desarrolla su primer largometraje, MAR DE LEVA. Producido por Evidencia Films y coproducido por June Films (FR) y Teorema (MEX), el proyecto ha participado en el ScriptLab del TorinoFilmLab, recibido el Baumi Script Development Award y el ArteKino international Award en el marco de su participación en el Foro de Coproducción de San Sebastián. Este año, el proyecto estuvo en el Script Station de la Berlinale, en los Projects del Bogota Audiovisual Market (BAM), y hace parte actualmente del FeatureLab del TorinoFilmLab.

Director y productor colombiano, fundador de Rhayuela Films, con más de 25 años de experiencia en cine, series y documentales. Ha dirigido ALIAS MARÍA (Cannes 2015, selección al Óscar 2016), GARCÍA (2010, premiada en Cartagena y Gramado) y el documental SÍMBOLO MARCIANO. Fue director y productor asociado de MIL COLMILLOS, la primera serie de HBO en Colombia, y co creador de SOMOS CALENTURA. Ha trabajado en coproducciones con Argentina, Francia y España, y actualmente desarrolla CENTURIÓN NEGRO, largometraje sobre la vida de Joe ARROYO, ganador del FDC e Ibermedia.

Productora y socia de Rhayuela, con más de 12 años de experiencia. Su trabajo transita por diferentes formatos, publicidad, documental, ficción en largometrajes y series. Durante su carrera ha enfrentado diferentes retos con proyectos como, REBELIÓN (Best film en Tallinn black nights film festival), o MIL COLMILLOS (serie de terror y acción militar para la plataforma Max) Actualmente lidera diferentes proyectos, el largometraje UN HOMBRE MILAGROSO, la serie ON HOLD y el documental LA FORMA DE LOS ÁRBOLES.

Estudia producción audiovisual en el Centro Nacional de Imagen, Costa Rica y hace su práctica profesional con una beca de la Agencia de Cooperación Española (AECID) en Madrid, España. En el año 2003 funda Producciones La Pecera, con la cual produce y dirige cortometrajes y largometrajes documentales, spots y campañas de comunicación masiva. Ha dirigido tres largometrajes documentales: EL CODO DEL DIABLO (2014),  QUEREMOS TANTO A BRUNO (2018) y  ALTAMAR (2024). Su primer largometraje de ficción: DORMIR EN EL BOSQUE se encuentra en etapa de desarrollo.

Productora ejecutiva y directora de producción costarricense, con más de 25 años de experiencia en gestión cultural, desarrollo y realización de proyectos cinematográficos en Centroamérica y el Caribe, cofundadora de MagaCine Costa Rica Audiovisual. Ha liderado producciones de ficción y documental de proyección internacional como DOS FRIDAS, RÍO SUCIO y LA HIJA DE LÁZARO y SOMBRAS AL AMANECER,  así como los documentales LAS PANCHAS y THE KID NEXT TO ME. Actualmente desarrolla los largometrajes OTRO MUNDO y DORMIR EN EL BOSQUE seleccionado para el BIFF LAB 2025, consolidando su compromiso con un cine de alto contenido artístico y social.

Cineasta argentino, graduado en Economía por la Universidad de Buenos Aires y en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine, donde también es docente. Su ópera prima PANTANAL (2014) se presentó en festivales como Varsovia, Mar del Plata y Estocolmo, y su segundo largometraje LA BARBARIE (2023) obtuvo premios en Transilvania y Lima PUCP, además de una mención en Cinélatino Toulouse. Como productor y cofundador de Nevada Cine ha participado en títulos destacados como ADENTRO MÍO ESTOY BAILNADO (Berlinale 2023, Mejor Ópera Prima) y APENAS EL SOL (IDFA 2020, película de apertura). Ha formado parte de programas internacionales como el TIFF Filmmaker Lab, la Fundación Carolina y Cine Qua Non Lab, y actualmente desarrolla su tercer largometraje, AMAZON DREAM.

Guionista, productora, directora y académica de cine brasileña. Doctora en Cine (2020-2024, UFPE), con maestría en Guión (2021, EICTV). Productora desde hace más de 10 años, acaba de rodar BESOS BRUJOS, de Karina FLOMENBAUM, su primera coproducción con Nevada Cine y estrenará en Brasil el largo que ha producido SALOMÉ, de Andre ANTONIO. Además de ocho largos producidos, hizo también coordinación de producción ejecutiva en los importantes títulos brasileños BACURAU (Kleber MENDOCA FILHO e Juliano DORNELES, 2019) y MOTEL DESTINO (Karim AÏNOUZ, 2024). Como autora, desarrolla SENSOR DE AUSÊNCIA, su primer largometraje como directora, que acaba de hacer parte de la residencia de guionistas BASE, en Brasil. La ficción es producida por su compañía, Filmes do Atlântico, en coproducción con la francesa So-cle, la portuguesa Reta, de la cual es socia, y Vitrine Filmes, también distribuidora. Thaís coescribió el cortometraje ALICE, dirigido por Gabriel NOVIS, (Hotdocs, 2025) y coescribe el largometraje PITANGUEIRA, producidos por la brasileña Mymama Entertainment. Actualmente, produce ENQUANTO TE ESCREVO A PAISAGEM MUDA, de Anna Lu MACHADO e Artur MONTEIRO (DocBrasil Meeting/Cinemundi, 2025) y coproduce con Nevada Cine el largometraje AMAZON DREAM, de Andrew SALA.

Directora de cine colombo-española, guionista y productora nacida en 1996, cuyas historias giran en torno al realismo fantástico y tienen una estética punk con un toque tropical. Fue finalista de los Student Academy Awards con su cortometraje PASAJEROS EN TRANCE (2018), su tesis de Chapman University. LLUEVE SOBRE BABEL (2025), su ópera prima, tuvo su estreno mundial en Sundance 2025 y su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Realizó la postproducción de LLUEVE SOBRE BABEL en Sony Pictures Studios y fue invitada a proyectarlo en Pixar Studios. The Hollywood Reporter incluyó a BABEL como una de las “10 MEJORES PELÍCULAS HISPANAS DE 2025”, y Gala fue incluida entre los “10 DIRECTORES COLOMBIANOS A SEGUIR” de Variety. Es miembro de la Academia Colombiana de Cine y es representada por la agencia stayM88 con base en Los Ángeles, CA.

Con una trayectoria consolidada en el cine colombiano, Natalia ha producido largometrajes, documentales y series que han sido estrenados en salas y reconocidos en prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Inició su carrera liderando producciones en su ciudad natal, Cali, y hoy se ha consolidado como una productora integral, con un enfoque en la gestión ejecutiva que combina visión creativa y capacidad estratégica. Actualmente lidera proyectos en Colombia y México, donde aprovecha los incentivos gubernamentales y establece alianzas internacionales para impulsar producciones nacionales de gran impacto, con soluciones innovadoras y financieramente sostenibles.

Documentalista y realizador audiovisual, además de guionista, reportero y periodista, con amplia experiencia profesional en medios de comunicación como productor, director, redactor para televisión, Internet, prensa y radio. Es magíster en creación literaria de la Universidad Central y comunicador social y periodista de la Universidad Externado de Colombia.

Dirigió y produjo en 2007 el documental CUESTIÓN DE QUÍMICA ganador de varios premios como el Precolombino de Oro al Mejor Documental Internacional del Festival de Cine de Bogotá, el Santa Lucía a Mejor Documental del Festival In Vitro Visual (hoy Bogoshorts), también fue “Mención de honor” en el Premio Nacional de Documental del Ministerio de Cultura; y fue seleccionado en el Festival Latinoamericano de Cine de Chile “Caverna Benavides” y en el Festival Corto Circuito de la Universidad de Nueva York (2008); e hizo parte del Catálogo del Screening del Docusur Market (2008) y de la 9a Muestra Documental del RIDM (Encuentro documental en Montreal) (2008). Además, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en 2007 y el Premio Nacional de Periodismo Económico de la Asociación Nacional de Instituciones Financieras (ANIF) en 2020; también fue nominado al Premio Cemex de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en la categoría FORUM, en 2008, y al premio del Círculo de Periodistas de Bogotá (CPB), ese mismo año, entre otros.

Ha trabajado como periodista en medios como El Tiempo, City Tv, Caracol Televisión y Señal Colombia y ha dirigido videoclips musicales. Actualmente mezcla la realización de documentales con su trabajo como director de comunicaciones estratégicas en la Universidad de los Andes.

Productor creativo y director.

 En 2006 fundó Séptima Films, desde la cual ha producido entre otros LA PLAYA D.C (Cannes 2012) y X-QUINIENTOS (TIFF 2016). Ha sido coproductor de NN (Roma 2014) y UN LUGAR LLAMADO DIGNIDAD (Tallinn 2020) En 2020 lanzó su primer documental como director Después de NORMA (FICCI 2019), en 2022 estrenó LAS IGUANAS una miniserie de ficción en HBOMax Latam y en 2023 el documental EL ROJO MÁS PURO (FICCI 2023) de Yira PLAZA O’BYRNE con el que ganó el Macondo a mejor documental. En 2025 estrenó LA ESTRATEGIA DEL MERO de Edgar DE LUQUE (Tallinn 2023); Actualmente desarrolla ANTES DEL FUEGO de Angel Giovanni HOYOS, LA SOMBRA de Felipe HOLGUÍN y la serie 10.000KMS de Juan Andrés ARANGO y el propio BOTERO. También ha sido docente de varias universidades y programas audiovisuales.

 Es miembro de ACE Europa.

Directora y guionista radicada en Berlín, Alemania. Comenzó sus estudios de cine en Bogotá, Colombia, antes de trasladarse en 2018 a la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), donde se graduó en octubre de 2024. Sus cortometrajes se han proyectado en festivales de todo el mundo.

En 2023 dirigió su primer largometraje, THE GOOD SISTER (anteriormente BLUE MARKS), presentado en la sección WIP Europa de la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película obtuvo tanto el premio WIP Europa como el WIP Industry. THE GOOD SISTER tuvo su estreno mundial en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2025, dentro de la sección Panorama, y ganó el Premio FIPRESCI en el Off Camera International Film Festival en Cracovia, Polonia.

Sus películas se distinguen por estar impulsadas por los personajes: complejos, dinámicos y profundamente humanos. Por más fantásticas que sean, las historias que narra reflejan y dialogan con el mundo que nos rodea. Están hechas para provocar reflexión, emoción y conexión.

Director. Ganador del premio de producción FDC 2019 en Colombia. En 2022 fue seleccionado para Cine Qua Non Lab Script Revision y en 2022 ganó Mejor Video Nacional en el Bogotá Music Video Festival. Dirigió la serie TONADA DEL VIENTO, nominada a mejor actor protagónico en los Premios India Catalina 2020. Ha dirigido series documentales para Discovery, el largometraje documental BOGOTÁ SEMANA DEL ARTE (2019) y JENDE RI PALENGE (2012), financiado por el Prince Claus Fund de Holanda. Entre sus cortos se destaca RAILWAY REDEMPTION, un híbrido entre documental y ficción, nominado a Mejor Documental en Open City Docs, Mejor Película en el East End Film Festival de Londres y seleccionado como "Película del Día” en MUBI.

Productor Ejecutivo y socio fundador de Dynamo, compañía que co-creó en 2006. Lidera el desarrollo y la producción de contenido premium para clientes como Netflix, Amazon, Apple y ViX.

Diego se ha consolidado como uno de los productores más importantes de Colombia y América Latina. Fue Productor Ejecutivo de FALCO, serie que ganó un Emmy Internacional en 2019. Además, fue Supervisor de Producción de NARCOS, una de las series más vistas en el mundo. En 2023 se estrenó en Prime Video LA CABEZA DE JOAQUÍN MURRIETA, producción en la que también fue co-creador y showrunner. Diego es además Productor Ejecutivo de CIEN AÑOS DE SOLEDAD para Netflix, la producción más grande realizada en América Latina.

Es productora de cine y televisión con más de 15 años de experiencia en el sector audiovisual. Ha trabajado en proyectos de ficción, documental, televisión infantil y eventos culturales, destacándose por su visión integral de la producción y su capacidad para liderar equipos en diversas etapas de desarrollo y rodaje.

Antes de unirse a Dynamo, trabajó con múltiples productoras y entidades como City Tv, Citurna Producciones, Canal RCN, Señal Colombia, RTVC, Archivo General de la Nación y el Ministerio de Cultura. Fue parte del equipo de producción de programas infantiles como CHINKANARAMA y FLOTANAUTAS, así como del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. También se desempeñó como productora de campo y jefa de producción en series como REVELADOS (2008) y EL LADO B DE LA HISTORIA (2008), y fue productora general de la Semana del Cine Colombiano y de los Encuentros Cartagena del FICCI por varios años.

En Dynamo, ha asumido distintos roles en proyectos destacados como coordinadora de producción en LOS FIERROS (2019), coordinadora de producción ejecutiva en HDUC: COLMENARES (2019), y supervisora de coordinación de producción en EL ROBO DEL SIGLO (2020). Fue productora de la serie JUANPIS GONZÁLEZ (2021) para Netflix y del largometraje JUANPIS PRESIDENTE (2024) para Netflix. También ha producido documentales como EL DOBLE SECUESTRO DE SIGIFREDO LÓPEZ (2023), BRIGITTE, PLANETA B (2024), y LINDA CAICEDO (2024), este último en etapa de posproducción.

Estudió Cine en la Universidad Nacional de Colombia y Guión en la EICTV en Cuba y CEFPF en Francia, entre otros. Ha obtenido premios y menciones con su corto RAJGANAWAK con la comunidad ROM y EL ENCIERRO, con los Wayuu. Ha realizado la dirección de fotografía para directores como Ciro GUERRA y Marta RODRÍGUEZ entre otros. También ha incursionado en el teatro, la danza y las experiencias VR. Su primer largometraje como director es PARISTOPIA.

Cineasta, montador y especialista en preservación de patrimonio audiovisual. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre la restauración fílmica, la edición y la creación documental. Coordina el proyecto “Visibilitzem el cinema català (1940–2014)” para la Filmoteca de Catalunya y ESCAC, y ha restaurado materiales como EL CORPUS en 16mm de Miñuca y Fernando VILLAVERDE. Formado en L'Immagine Ritrovata y a través de programas FIAF, trabaja en preservación analógica y digital. Ha editado largometrajes como PORNMELANCHOLIA o EL FATHER PLAYS HIMSELF, y ha dirigido obras como PARÁBOLADEL RETORNO y REVELACIONES, exhibidas en festivales internacionales, abordando temas de identidad, memoria y archivo personal.

Productora audiovisual y productora de impacto, ganadora del premio Peabody y becaria del Sundance Institute. Fue responsable de Impacto y Aprendizajes en la Unidad de Historias sobre el Clima de Doc Society, donde lideró proyectos innovadores enfocados en la justicia social y los derechos humanos.

Ha sido jurado en fondos internacionales para Doc Society, Chicken & Egg y el Fondo de Desarrollo Cinematográfico en Colombia entre otros, y mentora en eventos internacionales como Good Pitch y laboratorios de impacto en América Latina, además de ser miembro de la GIPA (Global Impact Producers Alliance). Entre sus producciones destacan SONÉ SU NOMBRE, Hot Docs, SFFILM, FAM, entre otros; LAS RAZONES DEL LOBO, seleccionado en más de 20 festivales; PARÁBOLA DEL RETORNO, premiada, entre otros, en el festival Márgenes y en FICCALI; PROYECTO QUIPU (Reino Unido/Perú), ganador del Peabody y seleccionado en festivales como IDFA, Tribeca y HotDocs; INNSÆI: THE SEA WITHIN, disponible en iTunes y Prime Video.

Nacida y criada en Brasil, comenzó su carrera artística antes de dedicarse al cine documental y de ficción. Entre sus primeros trabajos se incluyen la multipremiada PARABOLIC PEOPLE (1991, rodada en París, Moscú, Nueva York, Tokio, Río y Dakar) y los documentales UN PASSEPORT HONGROIS(2001/Francia/Bélgica/Hungría/Brasil), producido por ARTE y estrenado en cines; PASSAGERS D'ORSAY (France 5/Musée d'Orsay, 2003) y ADIU MONDE (France 3, 1997).

Su primer largometraje, MUTUM (Brasil/Francia, 2007), basado en una novela del escritor Guimarães ROSA, se estrenó en Cannes y participó en numerosos festivales, como Toronto, Berlín, Rotterdam y otros, recibiendo más de veinte premios. Como invitada del DAAD Künstlerprogramm (2011), escribió el guion de su largometraje CAMPO GRANDE (2015, Brasil/Francia), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó múltiples premios internacionales. Su trabajo se ha exhibido en espacios como el MoMA, el Lincoln Center y el Museo Guggenheim, la Filmoteca de Harvard (retrospectiva completa), el Forum des Images, The Flaherty y muchos otros.
Su largometraje TRÊS VERÕES, también se estrenó en el TIFF y ganó premios en festivales (La Habana, Antalya, Málaga, Río, entre otros). EN ESTE MOMENTO, EN EL CIELO DE LA NACIÓN se estrenó en el Festival de Cine de Brasilia (premios al Mejor Montaje y del Jurado) y se presentó en los Festivales de Cine de Málaga, Biarritz, IDFA, FIDBA y otros. KOGUT también enseñó en Princeton, Columbia (Programa de Cine), fue profesor visitante en la Universidad de Nueva York y en el Bard College (Programa de Derechos Humanos) y miembro del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados (Harvard).

Productora ejecutiva de películas como MOTEL DESTINO (selección oficial de Cannes 2024), OS ENFOCADOS (actualmente en estreno), ARCA DE NOÉ (animación), BINGO: O REI DAS MANHÃS, TILL LUCK DO US PART 3, entre otras, y coproductora ejecutiva de la serie SENNA (Netflix).

Con más de 20 años de experiencia en las industrias de la comunicación y audiovisual, Gabriela es actualmente productora ejecutiva en Gullane, donde es responsable de estrategias de financiamiento, coproducción, preventa, distribución y alianzas de inversión para largometrajes y documentales, siempre con el objetivo de construir alianzas duraderas y sostenibles. Es licenciada en Publicidad, tiene un MBA en Marketing por la USP, completó un curso de especialización en Producción Ejecutiva en Estados Unidos y asistió al taller de Financiamiento del Entretenimiento en la UCLA, donde mejoró aún más su experiencia en financiamiento y gestión de proyectos audiovisuales. En los últimos años, ha ampliado su presencia internacional, visitando importantes mercados de la industria como Cannes, Berlín y, con un enfoque creciente en Asia, participando en eventos como Filmart (Hong Kong), el Festival Internacional de Cine de Beijing (China) y el mercado japonés, forjando conexiones entre Brasil y el mercado asiático. Gabriela cree en el poder del cine como agente de transformación social y económica, con el propósito de contribuir al fortalecimiento del audiovisual brasileño en el ámbito internacional.

Directora, realizadora audiovisual y guionista. Tiene un diplomado en Advance Screenwriting, y se ha desempeñado como asistente de dirección y supervisora de guión en servicios de producción internacionales. Ha dirigido diversos proyectos de videoclip y ficción, entre los que destacan sus cortometrajes de ficción MAR & CIELO y MARÍA MAR. Actualmente, trabaja en el guión de su ópera prima, REINA JAPONESA.

Productora egresada como Realizadora en Cine y Televisión de la Universidad de Chile y postgrado en Producción de la New York Film Academy. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el diseño, desarrollo y gestión de exitosos proyectos cinematográficos y televisivos, contribuyendo en la creación de contenidos innovadores, de valor público y cultural.

Abogada, antropóloga, investigadora social, curadora, productora y gestora de proyectos culturales y de impacto social. Es coproductora de la ópera prima PARISTOPIA del director Emanuel ROJAS, film sobre artistas migrantes y el fenómeno de la migración en París. Ha gestionado y coordinado diversas realizaciones audiovisuales y exposiciones sobre memoria, conflictividad regional, mujeres artistas y arte en Colombia, suscitando el diálogo social y la experiencia inmersiva. Ha realizado investigación social en diversas regiones del país, en colaboración y acompañamiento a procesos sociales de comunidades campesinas, indígenas, afrodescendientes y mujeres. Le interesa reflexionar sobre las relaciones humanas y el entorno; las economías locales; los valores, las normas, la política y la psique colectiva; la memoria y su capacidad para transformar; crear e imaginar otras posibilidades de futuro y relacionamiento humano mediante la realización de prácticas artísticas y productos culturales. Actualmente, desde su empresa La Factoría, agencia procesos y productos de arte y cultura con visión económica y de desarrollo humano.

Director, productor, guionista y crítico de cine. Egresado de la Universidad del Cine (Buenos Aires), MFA en Film Factory, escuela dirigida por Béla Tarr. También abogado de la Universidad Externado de Colombia. Su trabajo como director incluye los largometrajes Mudos Testigos (co-dirigido con Luis Ospina), que se estrenó en el IFFR y ha ganado múltiples premios en festivales internacionales, así como Accidentes de la historia (película-performance) estrenado en DocLisboa 2023. También ha dirigido los cortometrajes Una película (secreta), Convertirse en piedra (parte del proyecto ómnibus Some Strings), Deán Funes 841, Rekonstrukcija y Las ruinas.

Como productor, ha estado detrás de largometrajes como Pirotecnia y Forenses (Premio especial del Jurado Karlovy Vary International Film Festival competencia Proxima) de Federico Atehortúa, de las cuales también es coguionista, Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria, y Bajo una lluvia ajena de Marta Hincapié. Actualmente, es coproductor de los largometrajes El príncipe de Nanawa de Clarisa Navas (gran premio del jurado Vision du Reel) y La vida que vendrá de Karin Cuyul (FICValdivia).

Autor del libro Los cines por venir, publicado en Colombia, España y Argentina, ha participado como investigador y ponente en paneles en instituciones como el MoMA (CMAP Transversal Orientations), la Cátedra Bergman de la UNAM, UniValle y el Instituto Caro y Cuervo. Actualmente es docente en la EICTV y en el Taller de Cine de Invasión Cine (programa del que también es creador). Sus proyectos han sido presentados en festivales alrededor del mundo, incluyendo Rotterdam, Vision du Réel, Shanghai, MoMADocs Fortnight, Mar del Plata, Yamagata, BAFICI, Jeonju, DocLisboa, Olhar, FICUNAM, RIDM, Documenta Madrid y FID Marseille, entre otros.

Bogotano nacido en 1982, estudió artes y no se graduó, lo que lo ha obligado a abrazar profesiones diversas; algunas denigrantes, como presentador de televisión y otras nutridoras y dignificantes, como profesor de collage, hacedor de mermeladas y selector musical en distintos establecimientos nocturnos (algunos diurnos), oficio que lleva realizando desde hace más de 18 años. Miembro de La Recontra y de Presunto Podcast, ha trabajado como periodista cultural, siempre amateur, desde hace 18 años.

Directora de orquesta nacida en Guarne, Antioquia. Inició su formación musical a los 7 años. Posteriormente, cursó estudios de Canto Lírico en la Universidad de Antioquia. Obtuvo una beca para la cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad EAFIT, donde fue alumna de Cecilia ESPINOSA y Alejandro POSADA.

Ha participado en congresos y clases magistrales con maestros nacionales e internacionales, así como en festivales en Estados Unidos, Brasil y Aruba. Realizó práctica profesional en la New World Symphony bajo la dirección de Michael TILSON THOMAS, y se formó en la UM University con Thomas SLEEPER.
Como directora invitada ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Medellín, Sinfónica de EAFIT, Filarmónica de Ibagué, Sinfónica de Caldas, la Orquesta Binacional Tricolor (Ecuador-Colombia) y la Orquesta Trinacional del Plan Fronteras para la Prosperidad (Venezuela-Ecuador-Colombia), entre otras.

Ha recibido reconocimientos como el Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional (2017), el Concurso Jóvenes Directores de la Sinfónica de Caldas (2015), y la nominación a Antioqueña de Oro (2019). Fue invitada a dirigir la National Youth Orchestra durante la gira por Colombia y seleccionada en el Monteux Winter Workshop en Nueva York.

Se tituló como Magister en Gerencia de Empresas sociales. Actualmente, se desempeña como Directora de Cultura del Municipio de Guarne y pertenece a AIM Academy for Impact through Music, programa Internacional de Líderes Musicales.

Jenny  Nava es una actriz caleña, con una Licenciatura en Bellas Artes. También se ha desempeñado como docente de arte y música para la primera infancia con métodos Montessori. Se dio a conocer por sus papeles en las películas Yo soy otro(2008) y Los funerales dirigidas por Óscar Campo, y el largometraje A tus espaldas (2011) dirigido por Tito Jara (Ecuador). También fue parte del elenco de El otro hijo de Juan Sebastián Quebrada, que se estrenó en el Festival de San Sebastián 2023 y también representó a Colombia en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya 2024, entre otros eventos.

Actor de teatro desde niño, entre 1994 y el año 2000 fue director de teatro en el Instituto Nacional de Enseñanza Media Diversificada - INEM; y actor en el Teatro Estudio de la Universidad de Cartagena (TEUC). Debutó en televisión en 2017 en la serie Déjala morir: la niña Emilia (como Nadín) de Telecaribe, para un año más tarde hacer lo propio en la pantalla grande, en el rol de Moisés, en el largometraje Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra. Posteriormente participó en la película El piedra (2018) de Rafael Martínez, las series Frontera Verde (como Cayetano) y MalaYerba producidas por Dynamo, el largometraje Unicornio (en el papel de Nicanor) de la argentina Natural Arpajou, además de protagonizar el cortometraje La carreta mágica (2020) de Emmanuel Vidal y el largometraje de ficción Rebelión (2022) de José Luis Rugeles, en el cual interpreta al músico Joe Arroyo.

John Bedoya Castaño es director de casting y preparador de actores nacido en Medellín. Realizó el casting y la preparación de actores para los cortometrajes La noche resplandece (2017), Las fauces (2020) y Merecemos un imperio (2024), los tres dirigidos por Mauricio Maldonado. También trabajó en el casting de la serie Mil colmillos, creada por Guillermo Escalona y Jaime Osorio Márquez; y fue el director de casting de las películas El árbol rojo de Joan Gómez, La fortaleza de Jorge Thielen Armand y Amparo de Simón Mesa Soto, que fue seleccionada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes (2021).

Posteriormente, hizo el casting de otras películas como La jauría del director Andrés Ramírez Pulido y Rebelión de José Luis Rugeles, además, fue codirector de casting en la serie Ruido Capital y la película El canto del auricanturi de Camila Rodríguez Triana. Hizo parte de la primera etapa de casting de Un poeta, película dirigida por Simón Mesa Soto, e integró la unidad de casting de campo de la serie Cien años de soledad.

Carlos Osuna fue productor y director del largometraje animado “Gordo, Calvo y Bajito” (2011- San Sebastián, Chicago, Varsovia) y director de los largometrajes “Sin Mover los labios” (2015 – Estocolmo, FICCI, Brasilia), “El Concursante” (2017 – Atelier de Cannes, Tallin, AFRIFF) y “Entrevista Laboral” (2022 – Tallin, FICCI, Biarritz). Actualmente trabaja en el desarrollo de su segundo largometraje animado “El hombre que quería ser mejor” y en la adaptación de la novela “En Chimá nace un santo” de Manuel Zapata Olivella.

Fundador de la productora de cine La Banda del Sur Films, cuya exploración cinematográfica se define como Gótico Popular. Produjo el cortometraje MALICIA INDÍGENA y dirigió los cortometrajes VEINTIOCHO DE MAYO y PALOQUEMAO: EL MERCADO DE LOS VAMPIROS. Este último ha ganado varios premios como el Macondo a Mejor Cortometraje Nacional otorgado por la Academia de Cine Colombiana o Mejor Cortometraje Internacional en Macabro, y ha sido seleccionado en importantes festivales como Fantasporto, Regard, entre otros. Se encuentra en el desarrollo de su primer largometraje llamado SAL SI PUEDES.

Claudia Amador (Barranquilla, 1998) es profesional en Estudios Literarios de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Escritora, tallerista y librera. Sus cuentos han sido publicados en España, Uruguay y Colombia, en antologías como Rituales para una piedra sangrante: antología de folk horror colombiano, Contaminación futura Vol. 10, Fisura: antología colombiana de ficción extraña, Las ciclistas: antología fantástica de autoras colombianas y cinco versiones de la antología de cuentos del Concurso Mirabilia de Ciencia Ficción.Fue ganadora del xv Concurso Internacional de Cuento Ciudad de Pupiales 2020 y el concurso Relata 2022. En 2023 lanzó Macrored, su primer libro de relatos de ciencia ficción gracias a la Beca de Publicación de obra inédita del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. En 2024 fue ganadora del Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica con Altasangre.

Angélica Lozano es senadora de Colombia por el Partido Alianza Verde. Es autora de 20 leyes en materia de género, ambiente, transparencia e igualdad, trabajo legislativo que la ha llevado a ser destacada siempre entre los mejores congresistas del país, según el Panel de Opinión de Cifras y Conceptos. Es abogada de la Universidad de la Sabana y magíster en Gerencia y Práctica del Desarrollo de la Universidad de Los Andes. Fue alcaldesa local de Chapinero, concejala de Bogotá y representante a la Cámara por Bogotá. La defensa de la igualdad ha sido el factor común en su trabajo legislativo, que gira en torno a la protección del medio ambiente, la lucha contra la corrupción y el abuso del poder, el trabajo digno y la igualdad para mujeres y población diversa.

Artista performance, productora audiovisual y de eventos, vocalista de la banda radamel666, cofundadora del programa cuerpos en prisión mentes en acción y actual directora de la fundación Red Comunitaria Trans.

Investigador principal del Instituto Alexander von Humboldt – Líder del Observatorio de soluciones basadas en Naturaleza. Con más de 30 años de experiencia profesional en Parques Nacionales, Ministerio de Ambiente, Ministerio de Comercio y Desarrollo Económico, Departamento Administrativo de la Presidencia de la República, Cooperación Internacional, e INDERENA. Biólogo Marino, Candidato a Doctor en Conservación y Restauración de la Biodiversidad por la Universidad de Alicante y múltiples especializaciones en Conservación y Manejo de Áreas Protegidas en EEUU, Japón y España. “Conservacionista por convicción y conversador por vocación”.

Pablo Roldán es crítico de cine. Estudió cine y tiene una maestría en literatura. Es el editor de la revista Cero en Conducta y coordina las publicaciones críticas de Cinemancia Festival Metropolitano de Cine. Ha programado y administrado cineclubes, proyectos de investigación, eventos culturales y talleres de crítica cinematográfica. También es profesor. Actualmente es el director de Cinemancia Festival Metropolitano de Cine.

Realizador audiovisual e investigador. Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Illinois en Chicago. Director del Centro de Creación Colectiva Tinkuy del Politécnico Grancolombiano, y profesor de posgrado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Es autor del libro “La vida que resiste en la imagen: cine, política y acontecimiento” publicado en 2010, y de obras audiovisuales como “Instrucciones de domesticación” y “En la ventana”.

Camila Bejarano Wahlgren es una actriz sueco-colombiana que desarrolla su carrera en cine, televisión y teatro. Forma parte del elenco permanente del Teatro Nacional de Suecia y, en los últimos años, ha consolidado una destacada trayectoria a través de una serie de reconocidos papeles en pantalla. 

Actualmente participa en la nueva serie sueca de Netflix The New Force (Art&Bob), estrenada la semana pasada a nivel mundial, así como en Ronja, la hija del bandolero (Ronja the Robber’s Daughter, Filmlance International/Netflix, 2024), la mayor producción televisiva en la historia de Escandinavia, en la que interpreta el papel de Gauto. También actuó en el largometraje galardonado Comedy Queen (FLX, 2022), dirigido por Sanna Lenken, que obtuvo el Oso de Cristal en la sección Generation Kplus del Festival de Berlín. Su trabajo incluye además participaciones en diversas series escandinavas de gran relevancia.

A nivel internacional, Camila protagoniza el próximo largometraje Monitor, una coproducción de Temple Hill Productions (EE. UU.) y Nostromo Pictures (España), cuyo estreno está previsto para 2026.

En este momento, presenta el cortometraje Nine Times Better (Harvest Film) en el Festival Internacional de Cine de Vancouver 2025, donde se celebra su estreno mundial.