Fantasmas del pasado

NINA ROZA

Colombia
Drama | 2026 | 103 min.
Francés, Búlgaro

  • DIRECCIÓN

    Geneviève DULUDE-DE CELLES
  • PRODUCCIÓN

    Fanny DREW, Sarah MANNERING
  • GUIÓN

    Geneviève DULUDE-DE CELLES
  • FOTOGRAFÍA

    Alexandre NOUR DESJARDINS
  • EDICIÓN

    Damien Keyeux
  • MÚSICA

    Joseph MARCHAND
  • REPARTO

    Galin STOEV, Sofia STANINA, Ekaterina STANINA, Michelle TZONTCHEV, Christian BÉGIN, Chiara CASELLI
  • PREMIOS Y FESTIVALES

    Berlinale - Competencia: Oso de Plata a Mejor guion

PROYECCIONES

SINOPSIS

La realizadora canadiense Geneviève DULUDE-DE CELLES, construye una intrigante y emotiva historia que entrelaza arte, memoria y reconciliación. Galardonada con el Oso de plata al Mejor guion en la más reciente edición de la Berlinale, NINA ROZA es la historia de un retorno físico y simbólico, el de Mihail, que regresa a su natal Bulgaria tras 30 años de exilio. Su encuentro con Nina, una prodigiosa niña artista, cuyas pinturas va a autenticar en su trabajo como curador de arte, pone en tensión las certidumbres sobre sí mismo, el arte y la distancia. Con extraordinarias actuaciones, los personajes se ven confrontados a sus propias dudas y soledades, a sus decisiones y convicciones. La película aborda cuestiones sobre la imagen misma, ideas sobre lo material y lo simbólico, la apariencia y lo verdadero, lo auténtico y lo falso, la representación. Esta obra, de enorme delicadeza y encanto, abraza el misterio como parte del goce de la vida.

¿POR QUÉ VERLA?

Un video viral de una artista búlgara de 8 años llama la atención de un importante coleccionista de arte. Mihail es enviado allí, treinta años después de abandonar su país natal, para evaluar el valor de la obra de la niña y enfrentarse a los fantasmas de su pasado.

DIRECCIÓN

Geneviève DULUDE-DE CELLES

Cineasta residente en Montreal. Alterna entre el cine documental y la ficción, al tiempo que trabaja en el ámbito de la producción prestando apoyo a proyectos en Colonelle Films, una productora que cofundó junto a sus compañeras de producción Fanny DREWAND y Sarah MANNERING. Sus películas, que ella misma escribe y dirige, abordan la noción de identidad con drama y humor, manteniendo una mirada empática y una gran preocupación por la autenticidad. Destacan por sus interpretaciones potentes y matizadas, a menudo de talentos totalmente nuevos. Comenzó su carrera profesional con el cortometraje THE CUT (2014, Mejor Cortometraje Internacional en el Festival de Cine de Sundance). Posteriormente, estrenó dos largometrajes documentales: WELCOME TO F.L. (TIFF, Premio al Mejor Nuevo Talento en el RIDM) y DAYS (DOXA). Su primer largometraje de ficción, A COLONY, ganó varios premios en festivales, entre ellos un Oso de Cristal en la Berlinale y el Premio a la Mejor Película en los Canadian Screen Awards. NINA ROZA es su segundo largometraje de ficción.

COMPAÑÍA PRODUCTORA

Colonelle Films


AGENCIA DE VENTAS | DISTRIBUCIÓN

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EL DESHIELO

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  • DIRECCIÓN: Manuela MARTELLI
  • 29 | 2026

Cuatro años después de presentar 1976 en la Quincena de Cineastas, la actriz y directora chilena Manuela MARTELLI vuelve al Festival de Cine de Cannes con su segundo largometraje en la sección Un Certain Regard. Ambientada a principios de los años 90s, en las montañas nevadas de los Andes, la película retrata los dilemas morales del período de transición de la dictadura a la democracia. MARTELLI se acerca a este período de la historia chilena desde la mirada de una inteligente y curiosa niña de nueve años y su entorno familiar. Con rasgos de thriller psicológico y una atmósfera de misterio bien logrados, EL DESHIELO construye una metáfora de la desaparición y la perversión moral en el Chile post dictadura. El hielo, presente a través del paisaje y del Iceberg que es llevado a España, es una figura simbólica sobre la fragilidad de la instauración de la democracia en una sociedad atravesada por una larga y cruel dictadura; sobre lo que permanece encubierto, pero en algún momento emerge. Las relaciones familiares, las jerarquías sociales, la indiferencia, los ocultamientos y los pactos de clase son observados por una niña, que, a partir de un hecho terrible, experimenta la ruptura de la burbuja en la que vivía.

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  • DIRECCIÓN: Javier CALVO
  • DIRECCIÓN: Javier AMBROSSI
  • 29 | 2026

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LEJOS DE LOS ÁRBOLES

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  • DIRECCIÓN: Meritxell COLELL APARICIO
  • 29 | 2026

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VARIATIONS ON A THEME

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  • DIRECCIÓN: Jason JACOBS
  • DIRECCIÓN: Devon DELMAR
  • 29 | 2026

El documental VARIATIONS ON A THEME tiene como protagonista a Ouma HETTIE, una mujer a punto de cumplir 80 años, que pastorea cabras en Kamiesberge, Sudáfrica. Como varios descendientes de veteranos sudafricanos de la Segunda Guerra Mundial, espera una anunciada compensación del Estado, que se le debe a su padre. Es abuela Jason JACOBS, que junto a Devon DELMAR realizaron este primer largometraje, extraordinario y emotivo, ganador del Premio Tiger en la pasada edición del Festival Int. de Cine de Róterdam. Desde la voz y los pensamientos de HETTIE, la construcción del relato colectivo se va extendiendo a las voces de otros familiares y miembros de la comunidad. Así, los espectadores entramos a los espacios domésticos, asistimos a las prácticas cotidianas y escuchamos las conversaciones. La referencia musical del título de la película, resuena en su aspecto estético y simbólico. La historia colonial de Sudáfrica y su herencia de despojo y abandono, aunque con otras formas y actores, permanece. Como la espera de HETTIE y la repetición de los planos, en donde parece todo igual y, sin embargo, ocurren sutiles y revolucionarias variaciones cotidianas.