Retrospectiva Rei Pictures

ZAMA

Colombia
Drama | 2017 | 115 min.
Español

  • DIRECCIÓN

    Lucrecia MARTEL
  • PRODUCCIÓN

    Benjamin DOMENECH, Santiago GALLELLI, Matías ROVEDA, Vania CATANI, Pedro ALMODÓVAR, Agustín ALMODÓVAR, Esther GARCÍA, Marie-Pierre MACIA, Claire GADÉA, Juan Pablo GALLI, Juan VERA, Alejandro CACETTA, Eva EISENLOEFFEL
  • GUIÓN

    Lucrecia MARTEL
  • FOTOGRAFÍA

    Rui POÇAS
  • EDICIÓN

    Miguel Schverdfinger, Karen Harley
  • MÚSICA

    *
  • REPARTO

    Daniel GIMÉNEZ CACHO, Lola DUEÑAS, Matheus NACHTERGAELE, Juan MINUJÍN, Mariana NUNES, Rafael SPREGELBURD, Daniel VERONESE
  • PREMIOS Y FESTIVALES

    Festival Int. de Cine de Venecia - Fuera de concurso (2017), TIFF (2017), Festival de Cine de Nueva York (2017), Festival Int. del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mejor dirección - Mejor sonido - Mejor dirección artística (2017)

PROYECCIONES

SINOPSIS

A través de su adaptación de la novela de Antonio DI BENEDETTO, Lucrecia MARTEL se convierte en médium de un imaginario colonial decadente, abordado desde una perspectiva genuinamente latinoamericana. La directora argentina invoca los sentidos en este western fronterizo encarnado en un soberbio Daniel GIMÉNEZ CACHO, enfermizo y patético funcionario de la Corona atrapado en su incómoda espera. ZAMA es sin lugar a dudas una de las grandes películas del cine latinoamericano moderno, una propuesta que desafía a la narrativa habitual en su acercamiento a la conciencia colonial, un relato que va tomando sentido en la mente del espectador. El rodaje y la producción de esta obra de referencia fueron germen a su vez del documental AÑOS LUZ de Manuel ABRAMOVICH y del poético diario de rodaje ‘El mono en el remolino’ de Selva ALMADA.

¿POR QUÉ VERLA?

Diego de Zama es un funcionario americano de la Corona española a la espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren, la carta nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido.

DIRECCIÓN

Lucrecia MARTEL

Nació en 1966 en Salta, Argentina. Es directora, guionista y productora de cine. En 2001 estrenó su ópera prima, La ciénaga, a la que le siguieron La niña santa en 2004, La mujer sin cabeza en 2008, Zama en 2017 y el mediometraje Terminal Norte en 2021. En 2025 presentó su primer documental, Nuestra tierra, basado en el crimen del líder comunero chuschagasta Javier Chocobar, asesinado en Tucumán en 2009. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos por su trabajo y ha sido miembro del jurado en diversos festivales internacionales de cine. Sus películas fueron proyectadas en retrospectivas y eventos culturales alrededor del mundo, en instituciones como Harvard, el MoMA, el Lincoln Center, el Tate Museum de Londres y el Centre Pompidou. Como autora publicó el libro Un destino común. Intervenciones públicas y conversaciones (Caja Negra Editora, 2025). Además, imparte clases y talleres sobre sonido y narrativa cinematográfica. Vive entre Salta y Buenos Aires.

COMPAÑÍA PRODUCTORA

Rei Pictures, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O Som e a Fúria, Louverture Films, Schortcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Productions, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema


AGENCIA DE VENTAS | DISTRIBUCIÓN

Rei Pictures

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HISTORIA DEL MIEDO

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  • DIRECCIÓN: Benjamín NAISHTAT
  • 29 | 2014

Benjamín NAISHTAT, con apenas 26 años, debuta en la realización de largometraje con HISTORIA DEL MIEDO, película seleccionada en la competencia oficial de la Berlinale 2014 y que pone los cimientos de una filmografía coherente, formalmente audaz y profundamente política. Relato coral abordado desde una escritura fragmentada, HISTORIA DEL MIEDO se hermana con el cine de Lucrecia MARTEL en su radiografía precisa y asfixiante de las clases argentinas acomodadas. Su planteamiento desde el cine de género le confiere además una intención casi visionaria en su representación de un miedo que se retroalimenta sin cesar de lo cotidiano y de lo extraño, y que termina apuntando inexorablemente a un desenlace apocalíptico.

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