BIFF - Bogota International Film Festival

Cuatro años después de presentar 1976 en la Quincena de Cineastas, la actriz y directora chilena Manuela MARTELLI vuelve al Festival de Cine de Cannes con su segundo largometraje en la sección Un Certain Regard. Ambientada a principios de los años 90s, en las montañas nevadas de los Andes, la película retrata los dilemas morales del período de transición de la dictadura a la democracia. MARTELLI se acerca a este período de la historia chilena desde la mirada de una inteligente y curiosa niña de nueve años y su entorno familiar. Con rasgos de thriller psicológico y una atmósfera de misterio bien logrados, EL DESHIELO construye una metáfora de la desaparición y la perversión moral en el Chile post dictadura. El hielo, presente a través del paisaje y del Iceberg que es llevado a España, es una figura simbólica sobre la fragilidad de la instauración de la democracia en una sociedad atravesada por una larga y cruel dictadura; sobre lo que permanece encubierto, pero en algún momento emerge. Las relaciones familiares, las jerarquías sociales, la indiferencia, los ocultamientos y los pactos de clase son observados por una niña, que, a partir de un hecho terrible, experimenta la ruptura de la burbuja en la que vivía.

LEJOS DE LOS ÁRBOLES se nos aparece como un relato sobre el exilio de una artista sonora mexicana que, a través de archivos imagen y sonoros, nos va adentrando en el universo de su propio abuelo, exiliado español a México en 1939. Meritxell COLELL plantea un viaje cinematográfico íntimo y personal, con una escritura precisa y cuidada para articular ambos relatos haciendo fundir la emoción ligada a esas dos experiencias de desarraigo. La directora catalana hace parada en cada detalle de la geografía de los rostros de Angélica CASTELLO y Teresita SÁNCHEZ, sensacionales en este road movie sensorial entre la selva y el altiplano peruano, entre la memoria personal y la memoria colectiva. LEJOS DE LOS ÁRBOLES se presentó en la selección oficial del Festival de Cine de Locarno, confirmando el talento de una joven cineasta catalana que cuenta ya con una filmografía tan coherente como estimulante.

La realizadora canadiense Geneviève DULUDE-DE CELLES, construye una intrigante y emotiva historia que entrelaza arte, memoria y reconciliación. Galardonada con el Oso de plata al Mejor guion en la más reciente edición de la Berlinale, NINA ROZA es la historia de un retorno físico y simbólico, el de Mihail, que regresa a su natal Bulgaria tras 30 años de exilio. Su encuentro con Nina, una prodigiosa niña artista, cuyas pinturas va a autenticar en su trabajo como curador de arte, pone en tensión las certidumbres sobre sí mismo, el arte y la distancia. Con extraordinarias actuaciones, los personajes se ven confrontados a sus propias dudas y soledades, a sus decisiones y convicciones. La película aborda cuestiones sobre la imagen misma, ideas sobre lo material y lo simbólico, la apariencia y lo verdadero, lo auténtico y lo falso, la representación. Esta obra, de enorme delicadeza y encanto, abraza el misterio como parte del goce de la vida.

El documental VARIATIONS ON A THEME tiene como protagonista a Ouma HETTIE, una mujer a punto de cumplir 80 años, que pastorea cabras en Kamiesberge, Sudáfrica. Como varios descendientes de veteranos sudafricanos de la Segunda Guerra Mundial, espera una anunciada compensación del Estado, que se le debe a su padre. Es abuela Jason JACOBS, que junto a Devon DELMAR realizaron este primer largometraje, extraordinario y emotivo, ganador del Premio Tiger en la pasada edición del Festival Int. de Cine de Róterdam. Desde la voz y los pensamientos de HETTIE, la construcción del relato colectivo se va extendiendo a las voces de otros familiares y miembros de la comunidad. Así, los espectadores entramos a los espacios domésticos, asistimos a las prácticas cotidianas y escuchamos las conversaciones. La referencia musical del título de la película, resuena en su aspecto estético y simbólico. La historia colonial de Sudáfrica y su herencia de despojo y abandono, aunque con otras formas y actores, permanece. Como la espera de HETTIE y la repetición de los planos, en donde parece todo igual y, sin embargo, ocurren sutiles y revolucionarias variaciones cotidianas.