BIFF - Bogota International Film Festival

AQUÍ, dirigida por el portugués Tiago GUEDES, está basada en la TRILOGÍA DE JESÚS del Nobel de literatura J.M. COETZEE. Esta adaptación conserva la ironía, la ambigüedad y la apertura interpretativa de la obra escrita y construye un universo cinematográfico propio, enigmático y cautivador, que embarca al espectador en un viaje memorable. Presentada en la sección Premiere del Festival de Cine de Cannes, la historia se desarrolla en una tierra de ubicación y época indefinida, donde cambiar de vida es posible y el pasado no existe. Aunque el personaje central es David, un niño prodigioso y altanero, los personajes que lo rodean son también importantes y están maravillosamente interpretados por un extraordinario grupo de actores españoles. El Jesús de esta historia es David, y aunque hay rasgos de la figura bíblica, David es un niño del ahora, frágil, rebelde y un estupendo bailarín. Su espíritu libre busca salidas de la sociedad burocrática y restrictiva que habita, pero, sobre todo, su presencia va minando las certezas de sus padres adoptivos y de su círculo, con su visión diferente de la vida, un efecto que causa también en el espectador, que podrá proyectar su propio mundo en los misterios de la película porque como dice David en la obra literaria: “Nada tiene que ser de veras para ser verdad”.

Obra extraña y fascinante en torno al duelo y a la culpabilidad, temas a los que la austriaca Sandra WOLLNER vuelve a acercarse con una mirada perturbadora y por momentos distópica en su manera de filmar los espacios, como ya era el caso en su película previa THE TROUBLE WITH BEING BORN (2020). Envuelta en paisajes intrigantes, la increíble fotografía de Gregory OKE (AFTERSUN) sugiere un efecto de realidad distorsionada, de instante suspendido en el que los sentimientos silenciados terminan inevitablemente saliendo a la superficie. Premiada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, EVERYTIME propone un drama hipnótico que perdura en la memoria del espectador.

Todo parece muy limpio y prolijo en un exclusivo club de golf a las afueras de Manila, pero la tierra sobre la que están construidos guarda una memoria de despojo y violencia. FILIPIÑANA, primer largometraje del director Rafael MANUEL, se apropia de manera muy particular de uno de los espacios predilectos de la élite, para elaborar con finura y agudeza una sátira del capitalismo y la gentrificación. A través de la mirada curiosa de Isabel, una joven que trabaja como encargada de las pelotas y los tee en el campo, la estructura de la burbuja del club va mostrando su andamiaje. Los gestos y maneras sutiles, tienen marcas de diferencias de clase, opresión, servidumbre, explotación y otras herencias de la historia colonial filipina. Esta obra sugerente, en la que cada plano es un deleite, debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2026, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado y estuvo en la Berlinale 2026. El precioso universo de tonos pasteles, uniformidad, simetría, y la coreografía en los movimientos de los empleados, contrasta con la brutalidad y la violencia sutil en las relaciones de poder. Algo incomoda en la aparente pasividad de esa tierra maquillada para el consumo.

Tercera película de la cineasta y artista visual Ann OREN, OBJET A es un delirante y psicodélico trip fetichista rodado en 16mm por el colombiano Juan G. SARMIENTO. Película maravillosamente bizarra en torno a una relación amorosa obsesiva, súbitamente alterada por la llegada de una joven, interpretada por la fascinante actriz mexicana Simone BUCIO, protagonista ya de PIAFFE (2022), la anterior de la directora israelí. Provocadora y divertida, OBJET A se acerca con audacia a la descomposición de esa simbiosis de perversiones y al posterior proceso de búsqueda de nuevas formas de placer. Presentada en selección oficial del pasado Festival de Cine de Locarno.

Los chilenos Cristóbal LEON y Joaquín COCIÑA alcanzaron el reconocimiento intencional ya desde sus primeros largometrajes LA CASA LOBO (2018l, Berlinale - Forum) y LOS HIPERBÓREOS (2024, Quincena de Cineastas), obras que culminaban una extensa y previa carrera en el cortometraje, videoclip y hasta colaboraciones con el cineasta Ari ASTER o el músico Thom YORKE. Con un estilo fascinante y reconocible, lleno de inventiva, sus obras son el reflejo de un talento tan generoso como único que combina el stop motion más artesanal con una cinefilia que abraza todos los géneros cinematográficos posibles, desde el cuento infantil a la serie B más gore. Nueva muestra de su imaginario alucinante, PRINCESA BURRO revisita el clásico francés PEAU D'ANE para explorar la relación tóxica de una hija y de su padre a través de distintas épocas y mediante distintos géneros. Presentado con éxito en la selección oficial del pasado Festival de Cine de Locarno.