BIFF - Bogota International Film Festival

9 TEMPLES TO HEAVEN es una película de múltiples capas que, a partir del relato de una peregrinación familiar, teje una conmovedora y divertida historia sobre la muerte, la familia, la religión y el cine mismo. Estrenada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cine de Cannes, esta película es la ópera prima de Sompot CHIDGASORNPONGE, quien tiene una larga trayectoria como asistente de dirección del consagrado realizador tailandés, Apichatpong WEERASETHAKUL. Durante el viaje espiritual de un día que emprenden nueve miembros de una familia por nueve templos budistas, suceden diversas situaciones que se preguntan por la vigencia de los rituales, los cambios en el paisaje, las dinámicas generacionales y las prácticas religiosas. Con gestos de ternura y comedia, la película es una meditación sobre el tiempo, el de la vida y el del cine. La repetición de los rituales, el paso del día a la noche, de la luz a la oscuridad, de la vigilia al sueño, de lo visible a lo invisible, y los irreversibles ciclos de la naturaleza, están presentes en esta obra de sutilezas y gran encanto.

ELEPHANTS IN THE FOG, ganadora del Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes, es la fascinante y emotiva ópera prima del cineasta nepalí Abinash BIKRAM SHAH. La película se adentra en una comunidad Kinnar de mujeres trans que hacen voto de castidad a cambio de poderes para otorgar bendiciones y maldiciones. En un espléndido giro narrativo, la historia se tiñe de thriller político cuando la armonía en la que conviven el universo espiritual de las Kinnar y las tradiciones de los habitantes de la aldea, se fractura ante un reclamo de justicia. Con la impresionante actuación de la activista trans nepalesa, Puspa THING LAMA, en el rol de Pirati, matriarca de la comunidad, la película retrata las relaciones maternales, de hermandad y cuidado, sin minimizar las tensiones en ellas. Al igual que los elefantes que llegan a la aldea en búsqueda de un hogar y son empujados hacia los márgenes porque representan una amenaza, la comunidad transgénero Kinnar es perseguida y lucha por su supervivencia.

El chileno Juan Pablo SALLATO debuta en la ficción con un poderoso trabajo de memoria inspirado en hechos reales y resultado de un largo y exhaustivo proceso de investigación. Rodado en un sobrio blanco y negro, HANGAR ROJO explora un conflicto moral y ético mayor en pleno 11 de septiembre de 1973, momento clave de la historia latinoamericana reciente. Juan Pablo SALLATO propone un conmovedor relato subjetivo, con una cámara cerrada en el personaje protagonista, y nos conduce a un lienzo de grises y claroscuros en los que la responsabilidad individual linda con los entresijos de la maquinaria del poder. Obra universal, profundamente política y especialmente relevante en el momento actual en Chile, HANGAR ROJO se estrenó con éxito en la sección Perspectives de la pasada Berlinale.

Ione HERNÁNDEZ debuta en la ficción con un poderoso drama familiar en el que un suceso violento e inesperado desentierra un traumatismo hasta entonces oculto, o tal vez tácitamente aceptado, poniendo a prueba la relación entre dos hermanas. La directora vasca sabe posicionarse a la distancia justa, con la complicidad de dos actrices en estado de gracia, Emma SUÁREZ y Elena ANAYA. La emoción que surge de este duelo interpretativo nunca es gratuita, sino que va abriendo el relato a la disección de un complejo entramado de emociones y de silencios, dolorosa herencia del patriarcado. HERMANAS formó parte de la exigente sección Discovery del Festival Int. de Cine de Toronto.

El documental del fotógrafo y cineasta belga Pieter-Jan DE PUE muestra la escalada del conflicto en el Donbás, a través del seguimiento, a lo largo de diez años, de cinco jóvenes de la ciudad de Mariinka, al este de Ucrania. Esta conmovedora obra registra la invasión rusa, a partir de una mirada cercana y cuidadosa a la juventud, que desde diferentes ángulos afronta el traumatismo de la guerra. Fue filmada en 16mm, lo cual otorga a la imagen un aspecto tangible de materialidad que persiste frente a la devastación registrada. También hay un archivo personal de los personajes que resiste: imágenes de la infancia, de la vida escolar y familiar, que el documental integra y que contrastan con la ruina actual, pero sobre todo con los giros vitales y emocionales de los personajes. Correspondencia leída en voz en off, videollamadas y conversaciones van componiendo el perfil de cada joven y de lo que fuera su hogar: Mariinka, marcado por el paso del tiempo de guerra sobre los cuerpos, los vínculos y los deseos de una juventud que sobrevive, a pesar de la profunda soledad que deja.

SANTS se inscribe en la senda de un reciente cine europeo representado entre otros por Alice ROHRWACHER o Corneliu POROMBOIU, con relatos construidos como modernas fábulas con un fuerte componente social y protagonizadas por personajes que viven al margen. Mikel GURREA propone un tejido de historias y de personajes sin rumbo, profundizando en su necesidad vital de pertenecer a una comunidad, de creer y de encontrar su lugar. Con una puesta en escena minuciosamente orquestada y un estupendo plantel de actrices (increíble Victoria LUENGO, la actriz más en forma del nuevo cine español), SANTS alterna el registro de thriller con un tono más naturalista, casi documental, a la hora de acercarse a este particular barrio de Barcelona. Estrenada con gran éxito en la última edición del Festival Int. de Cine de San Sebastián, la segunda película de Mikel GURREA confirma a su director como una de las voces más personales del nuevo cine español.

Propuesta híbrida, inmersiva, TRISTAN FOREVER es el retrato de un hombre tranquilo y de una comunidad en medio del océano. Dirigida por el suizo Tobias NÖLLE, esta maravillosa docuficción nos transporta en un viaje poético a una remota isla volcánica, un lugar aislado, pero en la que la soledad no existe. Como si de una última utopía se tratase, TRISTAN FOREVER representa un espacio de armonía en el que la naturaleza cohabita con el hombre, la ficción con la realidad, y en el que el médico francés y co-director del film Loran BONNARDOT encarna el instinto natural para conectar con los lugares, con las personas, con las comunidades. En tiempos en los que impera el individualismo, la película se reivindica como una necesaria bocanada de aire fresco, una oda humanista a la vida en comunidad. Presentada con éxito en la sección Panorama de la pasada Berlinale.